本の旅－絵画・他

「白馬の森」　1972年

「若葉の季節」　1972年

「晩鐘」　1971年　ドイツ・ブライブルグ

「唐招提寺　襖絵　上段の間」

「唐招提寺　襖絵　濤声部分」　1975年

○「父　高山辰雄」　　高山由紀子　平成23年8月31日　初版発行　角川書店
1912-2007　享年95歳　
・「青衣の少女」　1984年　　
「父の描いた多くの人物画のなかでもっとも美しい少女かもしれない。ゆったりと身体にまといつくような青い服の少女がソファに半身を起こしている。横顔は何かを捧げ持つように前に差し出した手の中を見ているが、そこには何も無い。後方に四角く切りとられた窓外の風景は暗いがわずかに稜線に沿って仄かな明かりが知と空とを分けていて幻想の中に溶け込んでいるようだ。人物の下方中央には銅器に入った花。今も私はこの絵に出会うと思わず眺め入らずにはいられない。」－　

・「牡丹　阿蘭陀壺に」1989年

・「いだく」1977年

・「春光」　1992　

○「聖家族1993　高山辰雄画集」講談社　宝木範義
－家族の情景を描くことで画家は何を語ろうとしたのだろうか。ここに登場するのは、母と子の結びつきを中心とした、多くは日常の断片的な映像であり、普段着の私たち自身である。美しい花や心を吸い込むような風景ではなく、時に重い人生を感じさせることさえある、人間のたたずまいである。

「聖家族　Ⅶ　」

「･･･自分、自分といっても、はっきり分からないところがあって、むしろ、まわりにあるものに自分を教えられるような気がするんです。いいなあと思った絵の数々が、私の身体の中にしょっちゅう流れているし、あるいは故郷への帰り道の途中の冬の風景とか夏の風景とか、そうしたものもみんな身体に流れている。汽車の窓から見たことがらだとか、その時、目に入った煤とか、そういうもののすべてが僕をつくり上げているような気がします。それ以外の僕はどこにいるんだろうと探すこともありますが、やつぱり外から入ってきたものによって自分がつくり上げられていることを、いつも思い知るような気がしますね。･･･」　高山辰雄

○「高山辰雄の世界」－素描と本画　2000年3月27日　思文閣出版
「絵の道の遠い事とは、生きるむつかしさと同じように重なってきます。日本画の絵の具は限りなく美しく、限りなく深い。しかしながら、技術に走っても、内容だけになってもよいものとは思えません。夕日は赤ではなく、植物は緑青でもない。･･全ては色におき換える場合、その動作の中に何かがあって、その動作の中に絵の全てがあるのかもしれない。」
「私の体、人間の体の組成は、宇宙を形づくる物質と全く同室のもので、それ以外の何も持っていません。あの遠くに輝く星、宇宙の果てにある星雲も同じ物質、微妙な世界の電子もまた我々の体を造っている同一のものです。考えてみれば、我々も星屑の一つと同一のように思えないでもない。･･極大と極微に通じて、宇宙と一体とも考えたりするのです。そして絵の上に、その事が表現されるべきものである、立派な作品、人びとの心にしみ入る作品、それ等は、極大極微に通じて宇宙と一体のものがそこにあって、私共に語りかけてくれるようです。」
「ものを見ることは、目だけだろうか。朝、夕、四季、それぞれに、私の体中にあるもの総てが、目も手も足も別々のものでなく、一体となって、ものを見ている感じの強い時がある。･･目で見ているが、皮膚を通して見ているようにも感じる。･･何も思わずそこにあるように、ものを写して見たい。しかも即物的でなく、私の中の生命と直結したものが写生帖の上に出てこないかな、と願う日がある。」　
「美術、美しい、醜いとはどんな事なのか。とても狭い、自分勝手の定め方をしているのではないだろうか。美術は悪い言葉ではないにしても、何か油断の出来ない言葉に私は思えてきます。」　高山辰雄

・「食べる」　1973年

・「寄る」　1973年

・「あけぼの」　1974年

・「少女」　1979年

・「秋の日」　1980年

・「二人」　1981年

・街の中の小さい流れ」　1990年

高山辰雄の言葉　
「･･･学生時代に、たしか川合玉堂先生だったと思うんですが「日本画は精神的なものじゃ」というようなことを言われました。まだ若かった僕は、もっとちゃんと言ってくれんかなあと思ったものです。･･･日本画で、もがきもがいて七十年もたつと、絵の良さというものは、結局、川合先生のおっしゃった「精神」とか「人間」とか、あるいは「気品」というような言葉でしか言えないんじゃないか、そんな思いが強くなってきます。･･･西洋画でも日本画でも、よい絵は「命の問題」に触れているように思います。突き詰めていけば、絵描きはみんな一つのものを求めながら描いているのかもしれません。なんとかしてそこに辿り着きたいと願い、そこを中心に、みんな苦しみもがいてじりじり回っている。」「芸術新潮　1998.5」

河北倫明－美術評論家の言葉　　高山辰雄「聖家族1993」によせて
「･･･力づよく真摯な、しかし深い思いのこもる昨調で、子供を抱く母親を中心に、姉妹を描き、群像を描き、それらに風趣ゆたかな自然をからませている。一点一画に気持ちを打ちこんだ墨一色の画体に、群緑の微妙な彩調が加味されて特有の柔らかさと強さがあり、それにきびしく優しい情感がこめられている。ことに母親や子供たの眼もとや姿態には、いつもながらの高山式の「生のうごめき」といったものが漂っていて印象的であった。ずっと以前に、高山さんは自ら選んだ作品について次のように述べたことがある。「自分が心動かされるのは、一貫した信念をもった一途の生き方をしたことを感じさせる作品だ。しかし、それは動かない心というより、自信と不安、静と動とが交錯し、あくまで深くまた激しいものであったと思う」と。･･･「聖家族」といって、ただ平和に崇高に、決まった家族群像をまとめあげたような絵は一つもない。文字どおり、どの絵も、深さの中に激しいものをひそめつつ、何か生きた力がうごめいているような気配のものばかりである。」

高山辰雄の言葉
「花とか風景また人物を絵にする時、そのものが私の中をゆきつもどりつしながら通過していく事が必要なのです。私は写生に行ってもすぐにはかけない方で、二、三回同じ所に通ってはじめて写生出来るように思います。･･･一年前のスケッチからとか、二年前の写生から絵が生まれるのです。車で走ってチラッと見た事が十年もたって絵になることもあります。－高山辰雄　　「芸術新潮　昭50．8月号」

「絵を志した時、絵の深さもむつかしさも同時に知ったのであった。今日、現在の日々もその道は遠く、遙かな道程を楽しさ苦しさの中に知るばかりである。･･･百年二百年あっても、志したあの一点に到達したい、そう念じ見つめながらも、しかも未完なのか。その日々の私の表現が私の絵であるのか、吞気に緊張の中を彷徨いつつ細い路は一歩一歩ゆくのであろう。　「高山辰雄　日本経済新聞社　1997年」

○「高山辰雄の世界」－素描と本画　刊行によせて・から　
「時々　所々　写生をし　画を描く　何かを見つめ　何かを求め　何かを教えられ　画面に手探りし　又考え　思ひつづける　」－高山辰雄

○「アサヒグラフ別冊　高山辰雄の作品」　1980.5.15から
澤田政廣－彫刻家
芸術の友　高山さん
「高山さんの絵の中には、必ずあるボリュ－ムがあり、それは彫刻を思わせるものです。高山さんの絵は物を見て描くのではなく、心の中からわき出してくるものであって、しかも、そのふんわりとした表現の中に、不思議な無尽の深さと重さがあり、また絵の中から形のない匂いさえ感じるのです。なんというか、心に食い込む不思議な詩があるのです。
今泉篤男－美術評論家
「この画家の表現しようとしているものは･･･抽象的な言葉だけれど「命の流れ」、「流れている命」といってもいい事柄かもしれない。･･高山辰雄は表現の内容を求めて躍起となっているのである。表現の内容とは何か、それは人間精神の深さに繋がるという一事につきる。･･画技の巧さということに抵抗する･･ゴツンとした大きな量塊をもってする画面の組み立て、絵というものを皮相な画技一辺倒に考えない。完全を目指すよりも窮まるところのない行く手を求める美術家のようである。

大岡信－詩人・作家
　「高山辰雄の世界」－極限を求めつづける－高山辰雄寸描　2000年3月から
「この画家はいつでもどこでも今いる場所、状態には飽き足らず、これとは別のがつんとして滑らかでありつづけるものを求めて、心に激しい戦闘意欲をたぎらせているところがある。外見からすれば穏やかな人格。物を言う時も物静かでむしろ無口。多くの人はこの画家の内面に不動明王の焔が猛っているなどとは想像しないだろう。高山さんはどうもずっと昔から、怜悧鮮明に割り切れる物事に対しては、全力の力をもってあらがい、対象の中の解きがたいものだけを慎重に選びとりつつ、前進しつづけてきた芸術家だと思うのである。ねばり強いというよりもむしろ頑固、探究心というよりもむしろ迷走好き。そして純粋というよりは、三つ児の魂風の純情の堅持。何を求めてそのような道を慎重に選んでいるのか、といえば、時々刻々、そして長い歳月を賭けて、高山辰雄にとっての「極限」を求め続けているからである。･･「極限」を求めることは、そこに達したという満足感とは永久に無縁である。満足感とはついに無縁のまま、不断に努力しつづけることのうちに、高山辰雄の静けさと謎にみちた絵の、涸れることのない魅力のもとがある。」

川合玉堂　1873-1957　

○「川合玉堂　写生帖　山水編」から　心技一体の写生　解説　佐々木直比古
「玉堂の絵画の温かさは、点景の人物によって生活の詩情が添えられていることである。それらの風物は、もう見かけることのできなくなったものも多い。水車がそうであり、杣を負う農夫ももはや見ることはできない。世は移り、年は変わったけれど、民族の気質のなかにこれらの風物は永遠に生きている。そこに吾々は郷愁を感じるのであろう。玉堂の絵画は晩年に向かうほど角がとれて、天衣無縫の境地にすすむ。･･･余分なものが放擲され、真なるものだけをのこす、簡潔な表現に向かう。晩年に到達した水墨の至妙の境地は、月光が紙の上に影を落とすようにさわやかである。「月天心」という名作がのこされたが、歌にも月を歌ったものが多い。」
－月すでに雲を離れて澄みゐたりしばしはなしにふけりたるかも－
－雲にみがき雨にあらひてまさやかにぬれたるままの月いでにけり－

奥多摩の渓流は今も変わらず流れ、夜々には峰々に月がのぼる。奥多摩の風景は今後、玉堂の絵をとおして、その風景を見ることになるであろう。奥多摩の風景であるとともに、それは画人玉堂の創りあげたた風景といってもよいであろう。

・「二日月」　1907　・「月天心」　1954　・「吹雪」　1950　・「彩雨」　1940　・「深林宿雪」　1943 ・「宿雪」　1934

西洋美術・彫刻／絵画

○「生と死の美術館」立川昭二　著　2003年　岩波書店発行　
表紙　レオナルド・ダ・ヴィンチ「リッタの聖母」1490年頃　ｴﾙﾐﾀ-ｼﾞｭ美術館

下の写真
ミケランジェロ・「ピエタ」　1499年　サン・ピエトロ大聖堂
これは十字架から降ろされた死せるイエスを抱くマリアの悲哀(ピエタ)を刻ん高さ１７４センチの大理石の像。ミケランジェロ２３歳の作品。
－奇蹟としかいえないこのピエタの美しさはこの世のものとは到底思えない。それにしても、マリアのなんと若いことであろうか。このマリアはどうみても２０歳代。イエスが十字架にかけられたのは３０歳代をすこし過ぎたころという。とすれば、すくなくともマリアは４５歳以上でなければならない。そして、このマリアが抱くイエスは５０歳以上に見える。イエスの方が生母より老けている。しかしそんな不合理などすこしも気にならない。それほど、このピエタは美しい。二人の年齢の矛盾について、ミケランジェロ自身「若さは純潔を反映したものであり、マリアにあどけない乙女の姿を付与することで、神の母たる人の汚れなき清純さを強調したかったのだ」とヴァザリ(美術列伝)に答えたという。･･･ある美術史家は、マリアの「容貌は精霊を宿す母なる少女の物思わしげな悲しみのうちに、この世の母親すべての苦悶を表している･･･」と語った。　立川昭二

パブロ・ピカソ「科学と恩寵」　1897年　ピカソ美術館
ピカソ16歳のときの絵。画家であった父ホセがバルセロナの美術学校の教師として赴任したため、生地のマラガを離れてバルセロナに一家が移ってきたのは、ピカソ14歳のときであった。すでに天才的な才能を発揮していた少年パブロは、父のすすめる美術学校に入り、官学的技法の修行に励んでいた。･･画業においては、彼は父や学校の方針に忠実に従っていた。･･その当時、近代科学は古い世界を大きく変えようとしていた。･･周囲の称賛をよそに、16歳のパブロに残ったものはおそらく得体の知れない自己嫌悪であったろう。やがて、パブロは自分自身を問いはじめ、生まれ変わるための自己変革をとげ、「青の時代」を経て、あのピカソになっていくのである。　　立川昭二

フェルメ－ル「天秤を持つ女」　1664年頃　ワシントン、ナショナル・ギヤラリ－
ヤン・フェルメ－ル(1632-1675)は、オランダのデルフト生まれの画家。生涯は謎につつまれ、作品は今日わずか36点を残すのみである。テ-ブルの上の真珠や金貨は「虚飾」を暗示し、壁にかかる「最後の審判」は、大天使ミカエルが天秤で人間の魂をはかって天国と地獄にふり分ける場面で、この絵は寓意に満ちている。女の持っている天秤には何も載っていない。女はここに何を載せようとしているのであろうか?　真珠であろうか、金貨であろうか。それとも自分の魂であろうか?　あるいは生まれてくる子どもの魂であろうか･･･。テ-ブルの上の布は「フェルメ－ルの青」といわれる深い群青色(ウルトラマリン)である。　　立川昭二

エドヴァルト・ムンク「春」
ノルウェ－の画家ムンク1889年26歳の作品。－「叫び」の一連の作品でよく知られているムンク。このような静謐さを感じさせる絵があったことは自分には意外である。－鈴木慶治
「病床を出てきた少女は、安楽椅子に静かにもたれ、久しぶりに浴びる陽差し頬に受け、蒼白い顔をやや斜めに傾け、膝に置かれたハンカチにそっと手を寄せている。かたわらの母親は編み物をしながら、赤みのさした横顔を、娘の病み衰えた面にじっと向けている。･･･モデルの少女はムンクが14歳のとき死んだ１つ歳上の姉ソフィエ。付きそう母親のモデルはムンクが幼いとき死んだ母親のかわりに彼を育ててくれた叔母カ－レン････。人は悲しいとき手を動かすものである。ムンクの言葉－「私はこの世に死んで生まれた。･･･病いと狂気と死とが、私の揺籃を守る黒い天使たちであった。そしてそれからもずっと生涯を通じて私に付き添った。」
ムンク一家には病が絶えなかった。5歳の時優しい母親が結核で死んだ。14歳の時には姉ソフィエが母と同じ病で死ぬ。父は医者であったが、二人のいのちを救うことができなかった。家中で神に祈ったが無駄であった。･･ムンク自身が腺病質で病気がちな少年であった。
ムンクが青年期を過ごした19世紀、ヨ－ロツパは結核(当時は不治の病)の全盛期であった。多くの詩人、作家が結核でいのちを奪われていた。ドストエフスキ－、チェ－ホフ、バルザック、メリメ、キ－ツ、ディケンズ････。なかでも、その作品よりも痛ましく悲しいのは、ブロンテ三姉妹である。「ジェ－ン・エア」のシャ－ロット、「嵐が丘」のエミリ、「アグネス・グレイ」のアン。1847年、それぞれの作品を出版、世間を驚かしたのも束の間、翌年まずエミリが、つづいてアンが肺結核で落命、6年後にはシャ－ロットも妹たちのあとをおった。同じ時代、北欧の陰鬱な都会の路地裏に住むムンク一家が、時代の病の結核にとらわれたのは、避けられない宿命であった。」　　　　　立川昭二　　　

ミレ－　「オフェ－リア」　1852年
イギリスのヴィクトリア朝時代の画家ミレ－は早熟の天才であり、また画家としてサ－(準男爵)の称号をはじめて得た人物である。
作品「オフェ－リア」はシェ－クスピアの名作「ハムレット」のなかの悲劇の女性オフェ－リアの死に題材をとつた。「恋人のハムレットに父親を殺されたオフェ－リアは錯乱し、小川で木の小枝に花輪をかけようとして枝が折れ、流れに落ちて溺死する。」この情景を再現するため、ミレ－はモデルにこだわった。ラファエル前派の画家が競って描いた女性－愛称がリジ－という18歳の彼女を4ヶ月以上にもわたってバスタブに満たしたお湯のなかでポ－ズをとらせたという。リジ－は若くして肺結核を患い、咳に苦しんだ。「オフェ－リア」が完成してから10年後、28歳で亡くなった。

ジャン・ジャンセン　「老人と子供」1950年　安曇野ジャンセン美術館
今まで聞いたこともない名前の画家であったが、日本の信州、安曇野にその美術館があるということについても初めて知った。－鈴木慶治
「－老人の胸に顔をうずめて泣いている女の子。その子をじっと見つめる老人と少年････。老人は少女の祖父であろうか。少年は少女の兄であろうか。三人とも見るからに貧しい身なりである。女の子はなんで泣いているのであろうか。大事なものでも失ったのであろうか。それともだれかに叱られたのだろうか。･･この三人を包む暗緑色の画面かは、なにかふかぶかとした「物語」がただよってくる。ジャンセンは1920年に中央アジアのアルメニアで生まれた。アルメニア人は苦難の歴史を背負った民族で、彼も民族の受難の渦中で青春期を過ごし、パリで画家となった。この作品は何度か訪れたスペインのどこか貧しい町の路地裏で彼が目撃した情景であろう。彼が描くのはいずれも表の明るい場面ではなく、生活の吐息がもれる暗い部分である。全ては光と翳が存在している。美しいと思えるものはそこに翳が、美しいと思えないものがあるからだ。翳がなければ輝きも美しさも何もない。」　　立川昭二

カリエ－ル1849-1906　「病気の子ども」　1885年　オルセ－美術館
「若い母親が膝に子どもを抱いて坐っている。子どもは右手をだらりと下げているが、左手は母親の右頬にあて、額を母親の頬にすりよせている。母親は右手で子どもの背中をやさしく抱き、左手は足にそっとあてている。室内の淡い色調が親子のかぎりない抱擁をしっかりとつつんでいる。カリエ－ルの「病気の子ども」と題された1885年の作品。フランスの画家カリエ－ルは、エコ－ル・デ・ボ－ザ－ルに学び、はじめは色彩豊かな作品を描いていたが、晩年になると色彩をおさえた明暗の諧調による詩情的な世界を描くようになった。とりわけ慈愛にみちた母性を主題にした作品で知られる。門下からはマティスやドランが出ている。母性の画家カリエ－ルの数ある母子像のなかで、この「病気の子ども」は代表作といわれる。
･･ここに描かれた「抱く」というしぐさのかぎりないやさしさに見る人はひき込まれていく。･･子どもを抱くというしぐさは子育ての原点である。子どもにとって母親に抱かれているときこそ、この世でもっとも安心していられるときである。」　　立川昭二

グランマア・モ－ゼス「ドクタ－」

「この若々しい絵を描いた画家は、このときなんと90歳!　しかも76歳ではじめて絵筆をとるまではアメリカの片田舎の一介の農婦だったのである。アンナ・メアリ－・ロバ－トソン・モ－ゼスは、ふつうグランマア・モ－ゼス(モ－ゼスおばさん)と呼ばれている。1860年に生まれ1961年に101歳で亡くなった。緑の草原と深い森に囲まれた農家に生まれ、早くから他人の家で働き、結婚してからは自分たちの農場を持ち、10人の子どもを育て、勤勉に誠実に働きとおした。夫の死後、リウマチが悪くなり、編み物もできなくなったので、ふと絵筆を握って板きれに絵を描き始めた。それが76歳のときである。以後亡くなるまでの25年間に千六百余点の作品を残した、その1点1点のどれもが世界中の人々から愛され、何枚枚というクリスマスカ－ドやカレンダ－になって人びとの手から手へと渡っていった。」　　立川昭二
－モ－ゼスの言葉
「物事はとても変わりました。今も変わりつつむあります。これからも、もっと変わるのでしょうか。これ以上の進歩を想像できますか。････でも、時々、わたし達が本当に進歩しているのかどうか、考えてしまうのです。わたしが子どもの頃には生活は多くの点で違っていました。テンポはもっとのろかったし、良い、幸福な生活がありました。人々はそれぞれのやり方で人生をもっと楽しんでいたと思います。すくなくとも人々はもっと幸福そうに見えました。当節は幸福になるための時間を費やさないのです。」
－95歳の時・テレビのインタビュ－の質問に答えて
「これからの20年間、何をなさいますか」
「あそこへ行きますよ。当然－当然、そうしなければなりません。わたしくらいの年齢に達すると、あまり長くつづけることを期待できなくなりますから」-ﾓ-ｾﾞｽ
「あなたはこのことについて恐怖とか不安は持っておられないのですね?」
「持っていません。眠りについて、次の世界に目覚めるような－そんなものだと思います。いつ眠ったか意識したことがありますか?」-ﾓ-ｾﾞｽ
「いいえ」
「いつ最後に考えたか－あなたは意識しなかった」-ﾓ-ｾﾞｽ
「その通りです」
「翌朝起きて、ああ、あれを考えていたのだった、と思うかもしれない。でも、その最後に考えたのがいつだったか、覚えていない。ええ、そういうふうに眠りにつくのですよ」-ﾓ-ｾﾞｽ
うつろう自然と呼吸を合わせて生きてきたモ－ゼスおばさんにとって、死もまた自然のめぐりのひとつであった。古今東西の哲学者や宗教家が死について限りなく語ってきたが、この一介の老農婦のことばほど、生から死への過程をやさしくあたたかく語ってくれたものはほかにない。立川昭二

三橋節子　　「花折峠」　昭和45年　　三橋節子美術館
100号の日本画の大作「花折峠」は近江(滋賀県)の伝説をもとに描かれた。京都から若狭へぬける途中にある花折峠。この美しい名の峠にはこんな伝説がある。「その昔、この里に心のやさしい娘と評判の悪い娘がいて、二人とも京に花を売りに行っていたが、心のやさしい娘の花ばかりがよく売れた。ある大雨の日、評判の悪い娘は日ごろの嫉妬心から、心のやさしい娘を橋から川につきおとし、村に戻ってきた。ところが、死んだはずの娘が先に帰っていて、夕飯の支度をして彼女を迎えた。驚いて橋に戻ってみると、あたりの花たちが一斉に折れているではないか。－。じつは、花たちがわが身を犠牲にして可哀想な娘を助けたのである」。この絵を描いたとき、三橋節子は34歳。彼女は琵琶湖を見下ろす大津市長等の自宅で絵筆をとったのであるが、じつは、その1年ほど前、節子は右肩鎖骨腫瘍のため手術し、利き腕の右腕を肩から切断していたのである。左手で描かれた作品･･･。節子はどんなおもいを胸にこの死と再生の物語をモチ－フにした絵を描いたのであろうか。････。おそらく近づく死の予感のなかで、節子は花売り娘の悲話にたくし、幼い子どもと夫を残していかなければならない悲痛なおもいを表現したのであろう。･･･やがてがんは肺に転移し、3度目の入院。昭和50年2月24日、転移性肺腫瘍のため死去。35歳であった。彼女の生涯については梅原猛の「湖の伝説」にくわしい。　　　立川昭二

梅原猛　「湖の伝説」昭和59年10月25日発行　新潮社
「彼女(三橋節子)は、自分の画について、何も語ろうとしなかった。彼女はだいたい自らの画について語ることを好む人間ではなかった。画は、画をして語らしめよ、それが彼女のモット－であった。わけても、この死を前にした彼女の微妙な内面を、どうして人に語りえよう。この画について彼女は、夫にも父にも、何ひとつ語ろうとしなかった。そして肉親たちもまた、彼女に、彼女のかいた画の意味をたずねようとしなかった。節子の中には、どんな人間も立ち入ることの出来ない孤独があった。この場合、そういう孤独を大切にすることが、何よりも節子への思いやりであった。」
「人間には、逆境に強い人間と、弱い人間とがある。･･三橋節子もまた、逆境において、それ以前に予想されない能力を発揮した人間だった。学生時代の節子は、目立たない人間であった。学生時代ばかりか、一生の間ほとんど栄光の座に坐ったことはなかった。たとえ、新進画家として、2.3度賞に輝いたとしても、彼女の名は一般にはほとんど知られていなかった。思い切って言えば、病気が彼女を訪れるときまで、彼女は何ら目立った人間ではなかった。しかし、人間が想像しうるもっとも残酷な病気であると思われる病気が彼女をおそったとき、彼女は、予想も出来ない能力を発揮した。･･人間にとってもっとも耐え難いのは、やはり死の不幸であろう。節子の場合は、自己の片腕の切断と死という不幸である。不幸は多くの人間から、何物かをうばってゆく。死は人間から世界そのものを奪ってゆくのである。･･愛する夫や子どもにかこまれ、画家としてもやっと認められ始めていた33歳の三橋節子を暴君は突然襲った。画家としての利き腕である右手を奪うという仕方で彼女を襲ったのである。･･一切を知りながら画をかいていたのである。入院待ちの間に、一枚の画をかいていた。「湖の伝説」と題する画がそれである。･･･」表紙の絵　　梅原猛

岡部伊都子　「湖の伝説」解説
「1976年度の「芸術新潮」への連載に、わたくしは「女人無限」をテ－マとした。その中に「風土記」逸文にある伝承「伊香小江ｲｶｺﾞﾉｵｳﾐの天女」をいれ、伊香小江、余呉湖へでかけた。湧水の湖だという余呉湖は、折から雨のふっているせいもあって、ほとんど人気がなく静かだった。まるで海のように巨きな琵琶湖とちがって、余呉湖はこぢんまりした、いかにも湖らしい湖だった。湖畔で休もうとして、わたくしは、はっとした。白く明るい雰囲気とはまったく異る、暗い印象の絵がかかっていた。絵を撮った写真であった。この絵は、35歳で2人のお子をのこして亡くなった節子さんの絶筆「余呉の天女」であるという。鎖骨腫瘍のため右腕を切断した画家。夫君に病名を明かせれ、死の恐怖とたたかい、覚悟をかためながら、右腕切断から死までの二年間、さらに左腕で、みごとな画業を重ねた女人。わたくしは、「伊香小江の天女」の末尾で、この絵の写真に触れ、「彼女もまた、仮に人の世に降り立ったひとりの天女だった」と記した。」　　岡部伊都子

松本竣介　1912-1948　
36歳でなくなったこの画家の、冴えた透明感のある色調と密度のあるマチエ－ルをもつ作品に接すると、彼がいかに絵を描くことに歓びを感じていたかがよく伝わってくる。絵を描くことの歓びこそが、画家の最も本質的な資格であり、これなくしては、かりにいかに絵の主題が優れていたとしても見るものを魅了することはできない。　松本竣介－戦時下の画家　　浅野　徹

舟越保武・彫刻家　「巨岩と花びら」
「竣介は付属小学校を出て、私と同じ年に盛岡中学に入ったのだが、級が別だったためか、ほとんど口をきいたことがなかった。二年の頃かに熱病を患った際に聴覚神経を冒されて、三年の頃にはまったく聞こえなくなってしまった。精神的も随分苦しんだことと思う。だが、その頃も既にかなり立派な絵を描いていた。その頃から彼の、眼で見て、眼で聴くという生活が始まった。そして　素晴らしい彼の感覚はそれに成功した。十幾年間の経験によって耳を使わずに話す(普通の場合、発声は耳の働きによって、自分の声を聞きながら調節して初めて可能なのだろう)ことに成功した。
澄んだ目で、朗らかに明るく話す人であった。彼の絵の静寂は、聴覚神経の欠如とは関係がない。竣介は静かな美しさを求めて絵を描いたのであって、そこには音の必要はなかった。もし彼が耳が聞こえていたとしても、やはりあの静かな絵を描いたに違いない。夕方の町を歩いていて、ふとスミレ色の光がまわりに見えるとき、ああ、竣介の時間だ、と私はつぶやく。

「私は白い花束を持って下落合の彼の家を訪ねたのは葬式が済んで幾日かしてのことであった。(竣介が死んだとき、私は郷里に疎開していた。展覧会の作品の制作で葬式に出れなかったとしてあるが、実は上京する汽車賃を工面することができなかった。)
遺骨のある仏壇の上の彼の自画像がじいっと私を見ていた。深い深い澄んだ眼で私を迎えてくれていた。この絵は呼吸している。私は唯一の友を失ったとおもったていたが、ここに竣介は生きている。私はこの絵を見るたびに制作の反省や鞭撻が得られるのだ。そう思う途端にハラハラと涙が流れていた。

「アトハキミガヤレ」と死んだ竣介はいうにちがいない。イヤダ、もう一度生き返って、あの橋の絵を描いてくれ。君ののこした子供の絵を仕上げてくれ。竣介、僕は君に初めて怒鳴りつける。なぜ断りなしに死んだのだ。

「立てる像」　1942年　

「子ども」　1943年

「街にて」1940年

「黒い花」　1940年

「建物と人」　1939年

「橋」　1941年

三岸節子・自画像

風間完　
1919年東京生まれ。画家　新制作協会会員　風景画、美人画、銅版画。週刊現代「青春の門」五木寛之。週刊朝日「真田太平記」池波正太郎、毎日新聞夕刊「花神」司馬遼太郎など。連載小説の挿絵をてがける。
－詩や歌が言葉であるように、また音楽が言葉であるように、絵もまた言葉なのです。それは人に語りかけてくるものだからです。･･･風間完