本の旅－私の好きな画家・絵

○「大和し美し」－川端康成と安田靫彦
　2008年9月10日　求龍堂発行　川端香男里　安田建一　監修

「1948年・昭和23年、安田靫彦が川端全集の表紙画を描いたことがきっかけとなり、交流が始まりました。二人が出会った時、安田は川端より15歳年長で日本画壇の大御所、川端は国民的作家になりつつある時でした。そして交流は24年間続き、1972年・昭和47年の川端の自裁によって終止符が打たれたのです。二人の絆をより強固にしたのは古美術品が好きだったこと、戦後の混乱期、旧家名家が没落して古美術品が市場に出回ったのも蒐集には幸いしました。美術品コレクタ－として安田は大先輩でした。川端は名品を入手すると、鎌倉から大磯まで持参、至福の時間を共有したのです。古美術は二人を支えたのみならず、旧き日本の、良きもの、美しきものの探求となって創作に生かされました。･･･1912年・大正元年、良寛の書と運命的邂逅した安田は、墨蹟を蒐集、書を臨書し、生涯敬慕の念を抱き続けました。また川端はノ－ベル文学賞受賞講演で良寛を取り上げ、その心を世界に伝えました。本書は二人の交流に光を当て、その美的世界を紹介するものです。」　　－　編者

「安田靫彦は良寛の蒐集家、研究者としても知られておりますが、このことも良寛を愛していた川端康成との重要な接点になります。
－形見とて何残すらむ春は花　夏ほととぎす秋はもみぢ葉－
という良寛の辞世の歌について、川端康成はノ－ベル文学賞受賞講演「美しい日本の私」で次のように書いています。
－草の庵に住み、粗衣をまとい、野道をさまよい歩いては、子どもと遊び、農夫と語り、･･むずかしい話にはしないで、「和顔愛語」の無垢な言行とし、･･･日本の近世の俗習を超脱、古代の風雅に通達して、現代の日本でもその書と詩歌をはなはだ貴ばれてゐる良寛、その人の辞世が、自分は形見に残すものはなにも持たぬし、なにも残せるとは思わぬが、自分の死後も自然はなほ美しい、これがただ自分のこの世に残す形見になってくれるだろう、といふ歌であつたのです。」　－川端香男里

○「大和し美し」－川端康成と安田靫彦
良寛の辞世の句に導かれ、文豪川端康成と画家安田靫彦の魂が触れ合う。

「美術品、ことに古美術を見てをりますと、これを見てゐる時の自分だけがこの生につながってゐるような思ひがいたします。･･中略･･美術品では古いものほど生き生きと強い新しさのあるのは言ふまでもないことでありまして、私は古いものを見るたびに人間が過去へ失ってきた多くのもの、現在は失われてゐる多くのものを知るのであります。」　－川端康成

「われわれはむかしの人の仕事を振り返って深くそれを見ることが肝要である。･･中略･･弘く見、深く見ることによつて、いいもののよさが本当にわかってきて、本当のいいものの姿がはっきりしてくる。高い山を眺めるには、麓から仰いで見たのでは美しくない。こちらの眼の位置を高く上げてくると、高い山はいよいよ高くなり、低い山はだんだん低くなり、高い山の美しい姿が現れるようなものである。」　－安田靫彦

○「平山郁夫－祈りの旅路」
2007年9月4日－10月21日　　東京国立近代美術館
「平山郁夫画伯は今年(2007年)、77歳の喜寿を迎えられました。また、今年は絵を学びはじめてから60年にあたります。これを記念し、東京国立近代美術館では、その画業を回顧する展覧会を開催いたします。平山画伯は、はじめ、仏教に関する伝説や逸話にもとづく抒情性豊かな作品で大きな注目を浴びました。その後、玄奘三蔵のインドへの求法の道やシルクロ－ドを旅し、そこで繰り広げられた雄大な歴史の流れに感銘を受け、風景としての歴史画ともいうべき独特の画風をつくりあげました。それは奈良・薬師寺の玄奘三像院の大壁画となつて大きな実を結ぶことになります。近年は日本の文化にも大きな関心を寄せ、日本各地に取材した作品に新しい境地を切り開いてきました。･･･平山画伯の旺盛な制作活動の奥底にあるもの、それは、広島での被爆を経たうえでの、生きること、生かされていることへの問いかけと、その経験から導かれた平和への切実な祈りです。･･･
平成19年9月　　－主催者

上　入涅槃幻想　1961年　下　建立金剛心図　1963年

求法高僧東帰図　1964年

○平山郁夫氏のこと　井上靖　「アサヒグラフ別冊　1976　夏　美術特集　平山郁夫」から
「昨年(昭和48年)、平山郁夫氏と約一ヶ月に亘ったオリエントの旅を終って、最後に旅の打揚式をやるためにパリに赴いたが、その時パリの街を歩いている平山氏の背後姿を見ていて、氏が歩くところは東洋の古い集落や砂漠の中の遺跡であって、パリではないと思った。私自身、自分のことをそのように感じていたのだ。平山氏もまたそのように見えたのかも知れない。私は氏に言った。－今まで東洋の廃墟ばかり歩き廻って来ましたが、廃墟というなら、パリの方がもっと廃墟に見えますね。　すると、氏はそれに対して。自分もまた全く同感だと答えられた。実際にその時私たちの眼にはパリの方がずっと廃墟のように見えていたのである。それまで自分たちが経廻って来た東洋の砂漠の中の廃墟には、私たちの心を魅する詩があったが、近代都市パリにはそんなものはなかった。ただ明るく、賑やかで、踏み込むべきところでないところに足を踏み入れたといった思いがあった。･･･平山郁夫氏とごいつしょに旅をしていると楽しい。どこへ行っても、氏はスケッチブックを出されており、それに刺激されて、私は私でノ－トに専念することができる。･･･そうした氏のスケッチが、どのような作品として完成しているか知らないが、いずれにせよ、それは夥しい数のものであろうと思われる。そしてそのいずれもに於いて、対象の持っている生命が－永遠なものが、悠久なものが、亡びの美しさが、そしてまた梃でも動かない傲然たるものが、氏の自在な筆で捉えられていることだけは確かである。その前に立つことの近いのを思うと、心がきつく締めつけられて来るのを覚える。－いいでしょうな。あそこは。ごいっしょに行きたいですね。　氏は遠いところを見入るような独特な眼差しをしておつしゃる。いいでしょうなという言い方には、東洋の生み出した古いものが好きな者だけに通ずる、独特な響きがある。お互いにあとは何も言わない。言う必要はない。いつか必ず、そこにいっしょに旅する日がやつてくると思うだけである。実際に、その日はやって来るに違いないのである。」　　　－井上靖

○平山郁夫　「日本の心を語る」　中央公論社　2005年3月25日初版発行
「－大叔父の教え－今から振り返れば、私が画家として歩むことは、ほぼ15歳の頃には決定づけられていたのかも知れません。(絵を描いて残しておくことが私の生の証だと思い詰めていた)。1947年、私は旧制中学校を4年で修了して、東京美術学校日本画科予科に入学しました。「美校」受験にあたっては、大叔父の強い勧めがありました。･･･絵を描くことは好きでしたが、私はいずれは旧制高校の文科に進むつもりでしたから、美校受験のための本格的な絵の勉強などしていません。にわかに受験のための勉強を始めた私に対して、肝心の大叔父は技術的なことなど何も教えてくれません。大叔父清水南山は1887年に開校した東京美術学校の第二期生でした。同期に菱田春草がおり、大叔父はその抜群の才能を見て、とてもかなわないと彫金に転じた経緯がありました。のちに美術工芸の第一人者と目されるようになってからも、日本画に対して格別の思いがあったのでしょう。妹の孫である私に、自分が途中で諦めた画家への道を歩んでほしいと願ったのだと思います。･･入学にあたって、大叔父は私にいくつかの訓戒を与えています。
「絵がうまいだけの画家になるな。うまいだけなら、おまえよりうまい人間はいくらでもいる。たとえ技術的にはそれほどでなくとも、自分の世界を持つことだ。そのために必要なのは高い教養である。芸術が人に感動を与えるのは、作品に現れた思想なのだ。人の胸を打つ作品には、必ずその人の人間性が表れるものだ。絵の勉強だけでなく、文学や哲学の古典を読んで、人間としての幅広い基礎を身につけるように心がけなさい」
私は優れた古典を懸命に模写すると同時に、下宿では文学や哲学書を読み漁りました。･･･入学してから二年間、ひたすら精励したのも、劣等感に苛まされたり、不安にとらわれたする余裕さえないほどに、自分に課題を課すことによって無為な時間を埋め尽くそうとしたからです。･･三年目、読めでも読めども、描けども描けども、方向が見えてこず、そもそも自分の才能に自信が持てなくなったのです。･･･私の煩悶は続きました。救いを求めるように、古い仏画の模写と読書に打ち込んだ日々は、今振り返れば、後年、私が「仏教」に自分のテ－マを見いだすための、長く苦しい助走期間だったといえるのではないでしょうか。･･･経済的負担や被爆の後遺症の悪化に苦しめられ、絶望に押しひしがれながら、祈るような気持ちで、初めて仏教をテ－マとして「仏教伝来」を制作したのは、1959年のことでした。」　－平山郁夫

○「没後50年　横山大観　－新たなる伝説へ　　
主催者あいさつ
横山大観(1868-1958)の没後50年を記念し、回顧展を開催いたします。横山大観は近代の幕開けである明治元年に生まれ、東京美術学校に入学、日本美術の改革や国際化を目指した岡倉天心らに学び、その志を受け継ぎました。東洋の思想や哲学に題材を採った意欲作を次々に発表。明治期の近代日本画の草創記から戦前戦後を通じて美術界を牽引しました。･･･明治・大正・昭和と激動の時代を、約70年にわたって画壇のリ－ダ－として生きた人生は、時代時代との関わりを含めて、日本近代美術史の一つの縮図ともいえます。　　　主催者　没後50年横山大観展組織委員会　他

1893年・明治２６　　　村童観猿翁　ｿﾝﾄﾞｳｴﾝｵｳｦﾐﾙ　　東京美術学校卒業制作

「屈原」部分　　　美術院創立第1回展に出品

○「没後50年　横山大観　－新たなる伝説へ
－評伝・横山大観　　古田亮　
大観の誕生
「1889年・明治22年　東京美術学校の第1期生として入学。同期入学65名。同期に西郷孤月・下村観山・大村西崖、1年下に菱田春草。意外なことに大観は受験準備ではじめて絵筆を握り、線の引き方といった初歩的な技術から学び始めたという。大観という画家は教えなくても絵が描けた天才児ではなかった。ごく普通の進学校の生徒が美校を受験し、たまたま合格したことによって美術教育を受け、4年間で画家になったのである。･･･直接の指導にあたった橋本雅邦の影響も大きかった。雅邦は、岡倉の教育理念をよく理解した優れた教育者で、殊のほか大観に目をかけたという。･･大観は抜群の記憶力をもって模写に臨み、隠れていた能力を発揮した。学校卒業後も大観の模写制作は継続され、これが画家としての財産となる。雪舟の<四季山水図>や牧谿の<観音猿鶴図>などは秀逸な模写作品である。･･大観芸術の理想主義的な性格はすべて岡倉の美術思想に導かれたものである。1893年、卒業制作に<村童観猿翁>を描いて卒業後、京都市美術工芸学校の教諭に呼ばれ、京都に移る。授業よりも古社寺を巡り古画の模写に明け暮れる日々であった。「大観」という雅号は京都のある禅寺で友人と住職と三人で酒を酌み交わした折りに偶然に経典のなかから思いついて、自分でつけたという。大観自身は<無我>・1897年から使い始めたといっている。･･<無我>は初期の代表作、世間からの評判も高くデビュ－作とされた。･･それまでの伝統絵画にはなかった斬新さを持っていた。近代日本画の出発が狩野芳崖の<悲母観音>にあるとすれば、この<無我>は第二の誕生といってよい。･･･1898年・明治31年3月、突然岡倉天心校長が学校長を追われ、大観を含め多数の教員たちが岡倉にしたがって学校を辞職する、東京美術学校騒動事件が起きた。」－古田亮
試練の時代
「学校騒動から半年後に日本美術院の創設。大観という画家は、運命的な試練に遭う度ごとに自己を高め作品を昇華させてしまう不思議な才能と意志とをもっていた。美術院創立第1回展に出品したのが<屈原>。野に下る岡倉の悲壮な姿が、中国戦国時代の伝説的な詩人屈原が讒言にあい左遷される姿に重ねられているという。画家大観の存在を強くアピ－ルしたといわれる。しかしこれが「出世作」とならず、むしろ苦難の時代が以後10年にわたり続くこととなる。･･･朦朧体論争･･･輪郭線を描かない西洋画の存在を強く意識しつつ、日本画でも空気や光線を表現する「ひとつの新しい変化」を求めたものだった。･･この表現方法は風景画としては成功したが、人物・花鳥など事物の表現には向かなかった。･･･市場での扱いが厳しく世間の風当たりも益々強くなる。･･･大観の絵はまったくというほど売れなかった。毎月美術院から受け取る25円の給料だけで両親をはじめ9人の家族を養っていた。･･30代後半の境遇は実に悲惨を極めている。天心に従ってインドや欧米へ遊歴していたこの時期に、妻、弟、娘、父と肉親を相次いで亡くした。1906年・明治39年には、美術院の経営破綻、茨木五浦に転居し「美術院の都落ち」とさえ囁かれる。新しい妻との生活も貧困にあえぎ、住居全焼という悲運が続く。「悲愁12年」と後年呼んだ時期である。1911年には無二の友菱田春草、1913年再婚した妻、恩師岡倉天心をも喪った。」－古田亮　

○「ゴッホとゴ－ギャン展」　2016年10月8日－12月18日　会場東京都美術館　主催　東京都美術館　東京新聞　TBS
主催者のあいさつ－から
「フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)とポ－ル・ゴ－ギャン(1848-1903)は、19世紀末に活躍し、100年以上たった今なお、世界中の多くの人々に愛されてやまない芸術家である。彼らが1888年に南仏アルルで約2ヶ月間の共同生活を送り、悲劇的な別離を迎えたエピソ－ドはあまりにも有名です。しかし、彼らの交流の足跡に目を向けて、それぞれの芸術性そのものを十分に理解する機会は、これまであまりなかったといえるでしょう。ファン・ゴツホとゴ－ギャンは1887年パリで出会いました。互いの作品に惹かれた彼らはすぐに親交を結びますが、二人の絵画表現は大きく異なっていました。ファン・ゴッホは力強い筆触と鮮やかな色彩で日常の現実に見出される主題を描き、一方のゴ－ギャンは、装飾的な線と色面を用いて、目には見えない想像の世界を表現しようとしました。アルルでは、彼らはともに戸外で制作したり、同じモデルを異なる角度から描いたりしました。また、想像で描くことをゴ－ギャンから勧められたファン・ゴツホは、この新しい試みにも挑戦しています。･･･アルルでの制作は互いにとつて刺激となり、優れた作品が数多く生み出されました。二人の共同生活は短期間で破綻してしまいましたが、ゴ－ギャンがアルルを去った後も手紙を通じて交流は続けられ、そこで交わされた芸術論もまた互いの作品に影響を与えました。本展覧会では二人の交流に着目しながら、共同生活の時期を中心に、初期から晩年にいたるそれぞれの軌跡を紹介します。･･偉大な二人の画家の関係性に焦点を当てた展覧会は日本では今回が初めての試みとなり･･二人の芸術と交流に新たな光が当てられることでしょう。」－主催者

○「ゴッホの手紙」ベルナ－ル宛　　エミル・ブルナ－ル編　1955年1月5日　第1刷発行　硲伊之助訳　岩波書店発行
序
「ヴィセント・ヴァン・ゴッホは、1890年7月29日に、オヴェル・シュ－ル・オワ－ズの小さな墓地に埋葬された。かれは無名のうちにこの世を去り、その作品はがらくた同様、クリッシ－かロッシュシュア－ル街の露天古物商の店頭に放り出されていたにもかかわらず、いまや蒐集家や美術商の間で広くもてはやされる芸術家となった。･･･かなしい自殺から今日まで、ヴィセント・ヴァン・ゴッホの名声が持つ不可解な皮肉は、その墓場と関連して人々の注意をいやが上にも高めた。生存中に彼を遠ざけた或る批評家すらも、時勢を追う連中の仲間に加わり、彼への賞讃を惜しまないのである。･･過去における妄信的排撃は、今やあらゆるものを受け容れる熱意とかわった。ゴツホがもつと長生きしていたならば否定したかもしれないことさえ、受けいれられているのである。･･･長い間買手や芸術家を迷わせ、ヴィセントの作品は数フランの値ですら1枚の画布すら売れなかった。いつも彼は作品の置場に困り、それを持てあまし、弟テオの家では邪魔になるからと人にやつてしまった。･･･彼が死ぬと、この厄介な遺産は弟に一文の利益さえももたらさなかった。その買手を見いだせないばかりか、一部を出品させる画廊すらなかった。･･･兄の死から6ヶ月後、弟テオドルもまたこの世を去ってしまう。(テオドルは弟テオのこと、フランス語でのよび方)

○「微光のなかの宇宙」　私の美術館　司馬遼太郎　中公文庫　1991年
「ゴッホは世間に調和もしくは適合しない自分に絶望したときに、「絵描いていきてゆくしか仕方がない」と思った･･彼はテオにおいて自分の内面を語れる相手を見出した。語り、かつ手紙を書いた。精力的に書いた。ゴッホのテオへの手紙がすぐれた文学であることに反対のひとはすくないと思うが、その手紙はすべて自分自身について書かれた。･･ゴッホは鏡に自分の姿を映して40数枚の自画像を残したように、弟のテオという唯一の読み手を設定することによって自分が今何を欲し、何を人生においてなすべきかということに気づいたのである。･･･1890年7月27日の午後、かれは丘へ登っていった。この日、めずらしくカンヴァスをもっていなかったから、かれにとって覚悟がきまっていたにちがいない。かれは自分が描いた麦畑を前にして腰をおろし、ピストルを取り出した。37歳である。かれが画家になるべく決心したのが27歳であつたから、われわれ人類にあたらしい色彩世界を教えてくれたこの画家の活動期はわずか10年にすぎなかった。かれは生前、弟のテオをもふくめて身辺の者にすら評価されなかったが、その死の翌年にひらかれた回顧展においてかれに対する世間の注目がはじまり、ひきつづき1900年の回顧展でその美術史上の位置が不動のものになった。」

○「オランダ紀行」司馬遼太郎　街道をゆく　35　朝日文庫　1994年
「私どもは、フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-90)への旅に出る。すこし気どっていえば、才能を抱かされてしまった者への悲しみの旅といっていい。芸術家にとって最大の侮辱は、－君には才能がない。－ということだが、普通の生涯を送ろうとする者の場合、才能とはおよそ荷厄介なものである。善良な父が、あどけない嬰児に才能をもとめるだろうか。才能のために、窮乏、あるいは数奇な生涯を送ることをのぞむかどうか。常人である何人も、ゴッホの生涯を真似たいとはおもわないはずである。自殺によって閉じた生涯は37年にすぎず、その間、弟に養われ、収入もなく、絵についてなんの評価もされず、無名のまま生き、隣人や友人から厄介がられたり、疎まれたりした。「あの者に近づくな」とカトリツクの神父が村人に警告したりした。･･かれは、自殺を讃美したことは一度もない。が耳切り事件の2年後、麦畑のなかでピストルを発射してしまった。古ぼけた連発式ピストルで、自分の左脇にあてて撃ち、そのまま宿に帰って、ベッドに寝た。パリから、かれの終生の保護者だった弟のテオがかけつけたとき、ゴッホは冷静にいった。「泣かないでくれ。みんなのためによかれと思ってこうしたのだ」(ｱﾙﾊﾞ-ﾄ・J・ﾙ-ﾋﾞﾝ、高儀進訳「ゴッホ／この世の旅人」講談社」やがて、テオの腕のなかで死んだ。･･ゴッホの絵は、楽しさとはべつのもののようである。といつて、思わせぶりな陰鬱さはない。明暗とか躁鬱とかいった衣装で測れるものではなく、はね橋を描いても、自画像を描いても、ひまわりを描いても、ついにじみ出てしまう人間の根元的な感情がある。それは「悲しみ」というほか、言いあらわしようがない。･･人として生まれてきたことについての基本的なものである。厭世主義や悲観論的なものではなく、いつそ聖書的といったほうがよく、そのためかれの悲しみは、ほのかに荘厳さをもち、かがやかしくさえある。
ゴッホは、正規の教育をさほどにはうけなかった。土地の小学校に入学したものの、父の意志で数年で退学した。牧師館の子らしく他の町の寄宿学校に転校したのである。しかし、経費が高すぎたのか、そこにいたのは1年半ほどで、15歳のとき退学したのである。日本ふうにいえば、中学中退ということになる。学校の成績がよかったという話は伝わっていない。ゴッホ自身、学校ではなにも学ばなかった、とさえいっている。エジソンを教えられる教師がいなかったように、ゴッホの場合もそうだったろう。かれの卓越した知性をつくりあげたのは、母ゆずりの知的なものへの関心と、おどろくべき読書好きの性格だった。･･･画家になろうと決意し実行するのは、信じがたいほどのことだが、27歳になってからである。ベルギ－にゆき、王立美術学校に入ったが、ここでもかれの熱狂的な絵画への志向のわりには、学校からは理解されず、絵画上のばかあつかいされ、1ヶ月で落第させられた。信じられるだろうか、不滅の天才が、13歳か15歳の初心者のクラスにおとされたのである。かれは早々に去った。だから、ゴツホは美術学校出でさえない。それどころか、弟テオをのぞくほか、世のすべてから疎外されたひとだった。･･･いま、私どもはゴツホの書簡集や伝記を、図書館その他で簡単に手に入れることができる。それらはすべてゴツホの義妹(テオの未亡人)ヨハンナのおかげといつていい。彼女は書簡を整理して後世に残しただけでなく、ゴッホについての小伝を書いたのである。彼女の書いた小伝は情愛と客観性に富み、すべてのその後の伝記の原資料になっている。いうならば、ゴッホの生前、この画家をはげまし、生活費を送り続けた弟テオがいなかったら、画家フィンセント・ファン・ゴッホはこの世に存在せず、ヨハンナの労がなければ、後世のゴッホ像はいまの半分もなかつたろう。さらには、彼女とテオのあいだに生まれたフィンセント・W・ファン・ゴッホ博士が、両親の無償の心の"事業"のあと、資料保存に全生涯をついやさなかったら、後世におけるゴッホ像がいまのようであったかどうか。･･現世において短命で、めぐまれなかったが、死語において華やいだのである。････」－司馬遼太郎

「馬鈴薯を食う人々」　1885年　　

○「ゴッホの手紙」小林秀雄
ゴッホとの2年間パリでの共同生活について－妹へのテオの手紙の一節　
「僕の家庭生活は殆ど耐え難いものだ。もう誰も僕を訪ねて来る者はない。ここへ来ればおしまいには喧嘩になると決まっているからだ。喧嘩だけではない。ヴィンセントはだらしがないから、客を通そうにも部屋がもう目も当てられない有様なのだ。何処かへ行って、独りで生活して貰いたいと思う、彼自身も時々そう思う。ところがだ、若し僕の方から彼に出て行って欲しいと言うとする、するとそれがまさに彼には出て行かない理由になるのだ、つまり僕は彼に対して無能だということになるらしい。僕が彼に望むところはたった一つだ、此処に居る以上は、僕をそっとしといてくれ、それだけだ、僕はもうどうやら我慢がならない。･･･彼の中にはまるで二人の人間が棲んでいる様だ、驚くほど才能のある優しい、精緻な心を持った人間と利己的な頑固な人間と。二人は変わる変わる顔を見せる、一人の話を聞くと次にもう一人の話を聞かねばならぬ、二人はいつも喧嘩している。彼は彼自身の敵なのだ、気の毒な事だ。他人の故ばかりではなく、自分自身の故に、生活が辛いものとなつているのた」弟は兄の天才を信じていた。そしてそれは「彼は彼自身の敵である」事を理解することであった。これは気の毒な事だ、と兄は考えた筈である。相互の深い認識が、二人を苦しめた。或る日、商会から還って来ると、弟は兄の仕事場が、何時になく整然と片付けられているのを見た。兄はもうパリにいなかった。ゴッホが、パリからアルルに着いたのは1888年2月であった。アルルは、まだ雪であったが、南国の春は非常な速力で近付いていた。･･･－小林秀雄

○「ゴッホの手紙」小林秀雄
「ゴ－ギャンがアルルに着いたのは1888年の10月20日である。」ゴ－ギャンの手記－1903年、マルキ－ズ群島において。
－死の直前に記した断片的なノ－ト、回想録－から
「アルルとその附近の粗野や風致をはっきり掴むのに、私は数週間の滞在を要した。何物も断乎たる仕事を妨げるものはなかった。ヴァンサン(ゴッホの姓名のフランス語読み)の方は殊にそうであった。彼と私という二人の人間の間には、一人は噴火山だったし、一人は見かけは兎も角、内心は熱湯だったし、何かしら争闘めいたものが準備されていた。私は、最初、至る処、何から何まで無秩序なのに驚いた－チュ－ブはみんな押し出されたままで、栓もせず、絵具箱のなかで、ごった返って、蓋も出来ない有様だが、このぬかるみにも係わらず、彼の画面全体は緋色に輝いていた。彼の言葉も輝いていた。ド－デとゴンク－ルとバイブルとが、このオランダ人の頭脳を焼いていた。アルルでは、波止場も橋も舟も、南仏全体が、彼には、オランダになったのだ。･･この無秩序な頭脳の裡にに、当人の批判の合理的理由を見定めようと、私は出来るだけ努めてみたが、彼の絵と彼の意見との間にある全くの矛盾を解く事が出来なかった。･･最初の月から、私等共同の財政は、どうやら同じ無秩序状態に落ち入った。－ゴ－ギャン

ゴ－ギャンからテオへの手紙－二人の共同生活が2ヶ月ほど続いた頃。
「結局、私はパリに還らねばなりますまい。ヴァンサンと私とでは、簡単に言って、平和には暮らせません。気質がまるで違うからです。私にも彼にも、仕事のための穏やかな時間が要ります。彼は非常に聡明な人だ、私は彼を尊敬しているし、別れるのは辛いと思っているが、別れる事は必要なのです。貴方の私に対するお心尽くしには感謝しています。私の決心をお許し下さい」－ゴ－ギャン
ゴッホからテオへの手紙
「二人の議論は恐ろしい電気の様だ。時とすると、まるで放電を終わった蓄電池の様にへたばった頭を抱えて、二人は議論から出てくる。･･･本当のところを言えば、彼にしても僕にしても、ここの生活で、何かと拘束されていることが、いろいろな面倒を起こすもとなのだ。併し、面倒の原因は、外部にあるというよりも、寧ろ僕自身の裡にある。結局のところ、彼は断乎として出て行くか、断乎として止まるか、どちらかになるだろうと思う。ゴ－ギャンは精力に充ちているし、強い創造力を持っている。だからこそ穏やかな時間が彼には必要なのだよ。･･･」－ゴッホ

ゴ－ギャンの手記
「アルル滞在の終わり頃になると、ゴッホはひどく粗暴になり、騒がしくなり、かと思うと急に黙り込んで了うという風になった。こんな事は一と晩だけではなかったが、夜中にゴッホが眼を覚まし、私の寝台に近寄って来るのに気づいてハッとした。どうしてそういう時、私も眼を覚ますのか解らない。「ヴァンサン、どうしたと言うのだ」。落ち着いて静かにそう言ってやると、いつも彼は黙って寝台に戻り、ぐっすり寝込んで了う。
－ゴ－ギャン

○「コロ－展」－光と追憶の変奏曲　2008年6月14日－8月31日　　国立西洋美術館　
「<真珠の女>　コロ－はこの絵に強い愛着を持っていて、決して売らなかったが、晩年にはいく度か、知り合いの芸術家たちやこれを模写させたがった画商たちに貸し与えたという。この人物画のための若いモデルは、生地商人の娘で名をベルト・ゴルトシュミットといった。
カミ－ユ・コロ－(1796-1875)は、19世紀に活躍したフランスの画家。詩情あふれる風景画、人物画で世界的に知られる。本展覧会はル－ブル美術館の全面的な協力で初期から晩年までの作品を通してコロ－芸術の全貌を紹介した。コロ－の作品はル－ブル美術館に90点展示されている。最高傑作といわれるのは<青い服の夫人>・<真珠の女>。19世紀の風景画を代表し印象派の先駆者ともいわれる。」コロ－展図版から

<鎌を手にする収穫の女、あるいは鎌を持つ女>　1838年

<青い服の婦人>　1874年　1900年のパリの万国博覧会で初めて公開されセンセ－ションを巻き起こす。コロ－78歳の作品。モデルはエマ・ドビニ－といいコロ－のモデルを5年来務めていたという。人物画としてのコロ－の絶頂であり最も重要な作品である。－図版から

<緑の岸辺>　1865年　

<本を読む花冠の女、あるいはウェルギリウスのミュ－ズ>　1845年

○西岡文彦　1952-　「恋愛美術館」2011年5月25日初版第1刷　朝日出版社発行
「美とは、なにものかがなにものかを恋い求める際に、激しくかきたてられる感情を意味している。であるからこそ、恋うること、恋われることを求める人の心は、そのまま美を求める心へと連なることになるのである。本書は、そうした美の結晶した絵画彫刻の恋愛にまつわる物語を集めたものである。」－西岡文彦
目次
モディリアーニ　悲恋の記念碑／ピカソ　性の修羅　愛の地獄／ジェロ－ム　芸術、それは美神との恋／ドガ　夜明けのカフェ　不幸の居心地
ダンテとベアトリ－チェ　忘れ得ぬ女／マネとモネ　妻の面影　日傘の恋／ルノワ－ル　芸術と青春の聖地／ムンク　吸血鬼　暗黒の恋
カミ－ユ・クロ－デル　狂恋の門／モンマルトルの夜会／モンパルナスの娘　愛の墓碑銘

－モディリアーニ　
「生前のモディリアーニの個展は一度のみ。死のの二年前、数少ない彼の理解者のひとりで新進画商のズボロフスキ－の尽力で開催にこぎつけるが･･･最初で最後の個展は、成功にはほど遠かった。･･･モディリアーニの画風に、同時代人の視線は冷淡そのものであった。個展の翌々年、持病であった結核を制作からくる過労と飲酒と麻薬で悪化させ、画家は35歳で還らぬ人となってしまう。死の直前モディリアーニの部屋を友人が訪ねると、凍りつくような寒さのなか、酒瓶とオイル・サ－ディンの缶が散らかる病床に、身重の妻が寄り添っていたという。21歳、二人目のモディリアーニ子を身ごもったジャンヌであった。部屋代も滞っていたのだろう。モディリアーニの死後、家主は彼の作品をマットレスを修繕する布地に使ってしまった。･･･病院で夫の亡骸と最後の対面をするジャンヌに立ち会った旧友は、彼女は夫の記憶のみにすがり、それ以外の一切を見まいとしているかのようであったと書き残している。おそらくジャンヌにとって世界は、夫を失った時点で見るに耐えないものへと変貌してしまったに違いない。再三にわたって自殺を試みた彼女は、夫の死の翌々日の夜明けを待たず、その思いをとげてしまう。･･･モディリアーニをめぐる伝説のひとつは、死の床で彼がジャンヌに「天国で僕のモデルになつてくれ」と頼んだと伝えている。･･･」－西岡文彦

－モネ
「モネが日傘のカミ－ユを描いた作品が残されている。モネとカミ－ユが出会ったのは、ルノワ－ルと画風を模索していた頃。二十代なかばのモネと十代終わりのカミ－ユは意気投合して一緒に暮らし始める。結婚したのは、サロンで評価を得られないままモネが三十歳を迎えた年。すでに三年前、貧窮のなかでカミ－ユは長男ジャンを出産していた。ようやくモネを支援する画商やパトロンが出てきたのが、この結婚の少し後からだったが、長く続いた貧窮は確実にカミ－ユの体を蝕んでいた。白いドレスの彼女を見上げる画面は･･･ベ－ルが薫風でカミ－ユの顔にたわむれている。かたわらに立つ息子ジャンの正面向きのポ－ズが、斜めに向いたカミ－ユの美しさを強調している。･･幸福に満ち満ちて映る画面ながら、この夏、彼女は病に倒れて四年後に夫の栄光を見ることもなく世を去っている。18歳でモネと出会い32歳で亡くなるまで、画家の不遇を分かち合った14年間の労苦が報われることはなかった･･」－西岡文彦　
モネ「散歩、日傘をさす女性」　1875年